EL CONTEXTO DRAMÁTICO

Posted: January 29, 2011 in Uncategorized

CONTEXTO SOCIAL

Los factores que determinan el contexto son: geográfico, histórico, político, económico, ideológico y psicológico.

Geográfico

Existen estudios que explican la importancia del determinismo geográfico, debido a que el entorno y la ecología determinan las actividades de su sociedad, es decir, los esquimales desarrollan tecnología y organización social para sobrevivir en el medio en el que se encuentran y que sería inútil para otra región del planeta.

De igual forma un poblado a orillas del mar está determinado por el clima en las actividades laborales así como en la utilización de vestuario que nos hablara de si es un pueblo de pescadores o un desarrollo turístico.

Histórico

La temporalidad también nos explicará los hábitos y conducta de cualquier población, dependiendo de la época y acontecimientos sociales determinantes para su desarrollo.

Es importante recordar que el desarrollo homotaxial asincrónico (mismo proceso en diferente temporalidad) de las sociedades también está determinado por su geografía y distancia de los centros políticos y culturales donde se intercambian avances artísticos, científicos y tecnológicos.

Político

Se refiere al tipo de organización social que posé una cultura con fines de desarrollo y estabilidad, a través del estatus o escalafón social  de quién o quienes determinan el rumbo de su pueblo mediante la toma de decisiones; democracia, monarquía, estructura religiosa, consejo colectivo, etc.

Económico

La forma y cantidad de ingresos u obtención de bienes de un pueblo, su distribución y la afectación que esto tiene en la sociedad.

Ideológico

Determina el pensamiento o creencia religiosa del colectivo, es decir, cada época, cada lugar y cada cultura está determinada por una corriente religiosa, filosófica o pensamiento colectivo que aunque se relaciona con los factores antes mencionados (económico, político, geográfico y económico) también muestran sus aspiraciones y necesidades espirituales y mundanas (recordar de nuestros vecinos del norte el destino manifiesto y la doctrina Monrroe o el nacional socialismo de Hitler)

Psicológico

Este se encuentra en el individuo, su historia personal y la manera en la que resolvió las problemáticas a las que se enfrentó al relacionarse con su comunidad y como adquirió o negó las determinaciones de su entorno.

Normalmente las confusiones en la toma de decisiones de los personajes son dadas por éste factor; mi pensamiento contra las normas morales, ideológicas, económicas, históricas o políticas de mi sociedad me crearán el conflicto de integrarme a la sociedad o desarrollar mi capacidad individual.

Existen dos tipos de contexto;

El contexto interno

Que muestra los factores arriba mencionados dentro del argumento y determina su género, estilo y forma dramática, así como la temporalidad o historicidad del conflicto de manera explícita.

El contexto externo

Que determina la época, moda, idiosincrasia, ideología y vivencias del dramaturgo y se encuentran implícitos dentro de su dramaturgia, aún cuando ésta no se encuentre ubicada en la misma temporalidad o no sea recurrente en su producción, es decir, el mundo del Dramaturgo y por tanto la razón de la elección de los elementos arriba mencionados.

Para entender un texto lo primero que debemos entender es; ¿De qué habla? ¿Que quiso el autor expresar con esta historia que nos está contando?

Los elementos que nos apoyarán en este caso son; tema, anécdota trama, argumento, trayectoria y conflicto.

TEMA

De lo que quiere hablar el autor, es la razón por la que se decidió escribir el texto. Es la postura o problemática a exponer por parte del dramaturgo o lo que necesita expresar. Por lo tanto, el tema es el primer parámetro de los grupos teatrales para la selección de un texto. Existe una gran cantidad de dramaturgia con temas iguales o parecidos, debido a que el tema es general.

ANÉCDOTA

Es una breve relación de acontecimientos específicos de la historia convertida en dramaturgia, una síntesis estructurada de situaciones dramáticas que determinen “que hacen o piensan los personajes” por lo que es indispensable la íntima relación con el tema, que debe estar presente en forma implícita o explícita  en su redacción.

TRAMA Y ARGUMENTO

Algunos autores tratan a estos términos en forma indistinta, como sinónimos, sin embargo para la estructuración de secuencias dramáticas nos es muy útil diferenciar las características específicas de cada una.

TRAMA

Estructuración de situaciones dramáticas vinculadas entre sí en forma cronológica y progresiva, es decir, la historia tal y como ocurrió. Esto nos ayuda a seleccionar de nuestra historia el total o algunos momentos que consideramos importantes o consideramos que es la situación que desencadena la acción.

ARGUMENTO

La dramaturgia en sí. La obra teatral en el orden y progresión que selecciono el autor y escribe de manera Aristotélica o no Aristotélica, tanto con acontecimientos vinculados como asociados y solidarios.

Se cree que trama y argumento son iguales en la escritura aristotélica, pero tenemos ejemplos muy claros de que no es necesario y el autor tiene la absoluta libertad de seleccionar los momentos o situaciones límite que considere adecuados para su propuesta dramatúrgica.

El ejemplo más antiguo, claro y clásico de esta libertad es “EDIPO REY” de Sófocles. La trama inicia con la boda de Layo y Yocasta, con el oráculo de Delfos y la maldición del primogénito. El argumento escrito por Sófocles inicia, prácticamente al final, donde Edipo, siendo Rey de Tebas está preocupado por los problemas que tiene la Ciudad y al proponerse a resolverlos descubre que es él, el responsable y terminan dando forma a la tragedia.

TRAYECTORIA

Es el primer elemento determinado por los personajes, especialmente por el protagonista. Básicamente tiene tres momentos;

Momento inicial

Qué pretende o que desea el personaje y que está dispuesto a hacer para lograrlo.

Momento intermedio

Que estrategias o acciones realiza el personaje para lograr su objetivo.

Momento final

Que logró o hasta donde llegó.

Para realizar este trabajo es fundamental reconocer los objetivos del personaje.

OBJETIVOS

Existen varios tipos de objetivos, sin embargo todos deben estar íntimamente relacionados entre sí y se refieren a las metas, deseos y aspiraciones de los personajes. Los objetivos se dividen en tres, de acuerdo a la importancia y trascendencia de los mismos.

SUPEROBJETIVO

Meta final del personaje, incuso en ocasiones trasciende la misma estructura dramática. Solo existe uno y el personaje jamás pensaría en renunciar a él. No siempre lo cumple, pero siempre lo intentara a través de diferentes estrategias planteadas a mediano plazo (Objetivo principal)

OBJETIVO PRINCIPAL

Estrategia razonada del personaje para conseguir un fin en función de su súper Objetivo. Solo podrá modificarlo si descubre que éste objetivo principal lo desvía del superobjetivo. Para la realización y cumplimiento de estos objetivos deberá implementar acciones y estrategias a corto plazo. (Objetivos secundarios)

Objetivos secundarios

Conjunto de acciones y estrategias encaminadas a la realización y cumplimiento del objetivo principal el cual está en función del súper Objetivo.

CONFLICTO

Voluntades con su consciencia en la oposición, es decir, enfrentamiento de objetivos (súper objetivos, objetivos principales u objetivos secundarios) entre bandos determinados por su decisión de cumplirlos. La importancia del conflicto dependerá del tipo de objetivo que persigue. Existen básicamente dos tipos de conflictos;

  CONFLICTO DRAMÁTICO

Que determina la acción de la dramaturgia y que, generalmente se solucionará hasta el clímax.

 CONFLICTO DEL PERSONAJE

Que será determinado por los problemas en la toma de dediciones por enfrentarse sus valores (ética contra moral, economía contra principios, emoción contra razón, etc.)

Es muy importante aclarar que los problemas del personaje son obstáculos que debe pasar para seguir en la búsqueda del cumplimiento de su objetivo, pero no es conflicto, debido a no estar determinado por un deseo de evitar cumplir el objetivo del bando opuesto.

De igual manera el conocimiento del contexto social determina la situación, el lenguaje, el perfil de los personajes e incluso las acciones.

ANTECEDENTES

La dramaturgia como tal, se origino en la Grecia clásica alrededor del siglo VI a. C. Aunque la obra completa más antigua de éste género que preservamos es “Prometeo encadenado” de Esquilo, sabemos que la representación teatral es mucho más antigua, como proceso de desarrollo estilístico de rituales sagrados, mediante la estructuración dramatica para ser observado por espectadores en un espacio escénico diseñado arquitectónicamente para ese fin. También sabemos que Tespis fue el primer actor en la historia, es decir, el primero que estructuró una situación en acciones para representar personajes ficticios sobre la arquitectura teatral para ser visto por un público, sin perder su carácter sagrado, aunque trasendiendo el ritual. Paradógicamente no se le nombra Dramatugo o “Poeta” como se les nombraba en la antigüedad, ya que literalmente significa creador, por no conservarse ninguna prueba escrita de su actividad literaria y solo algunas referencias escasas de su quehacer actoral. Debemos recordar que las artes escénicas tienen su principal característica en el hecho de ser efímeras, únicas e irrepetibles. En este punto el teatro tiene su principal desventaja en la preservación histórica, ya que la música al grabarse y la danza al filmarse siguen siendo música y danza. El teatro al grabarse o filmarse se transforma en cine, radio o televisión.

Sin embargo no debemos olvidar que la dramaturgia es la parte literaria del hecho teatral, más no se le considerará teatro mientras no se efectúe la representación escénica.

Una de las mayores contradicciones del estudio del teatro es el encontrar que los griegos (creadores del término y del espacio arquitectónico así mencionado “teatro”) no consideraban a esta actividad dentro de las “Bellas Artes” sino como una fusión de lenguajes artísticos y literarios representados en el espacio arquitectónico diseñado para su observación. Recordando que las bellas artes griegas son seis; poesía, danza, música, pintura, escultura y arquitectura.

La otra gran curiosidad en el estudio del teatro, en su historiografía es considerar el desarrollo de la dramaturgia europea, como historia del teatro, ya que la gran mayoría de los libros de historia del teatro e historia de las artes escénicas trazan una cronología que va desde el origen ritual escénico (no teatral), el origen del teatro en Grecia, el desarrollo del teatro Latino, teatro medieval en Europa, comedia del arte, siglo de oro español, teatro Isabelino, neo clásico francés, Clasicismo  Alemán, Romanticismo Francés, luego Inglés y Español, realismo, naturalismo. Donde toda dramaturgia estaba supeditada a la estructura aristotélica. Terminando con toda la oleada de ismos del Siglo XX, donde ya no fue requisito utilizar las unidades aristotélicas.

Este hecho se debe al, también ciudadano atenience, Aristóteles. Quién en su libro “La Poética” nos brinda, no solo el primer análisis en la historia del teatro, sino una propuesta estructural basada en la observación del fenómeno escénico, ya que Aristóteles nunca pisó un escenario o escribió una obra.

Durante más de veinticinco siglos permaneció esta tendencia, ya que solo conservamos un registro de literatura dramática, arquitectura teatral, esculturas y pinturas de la actividad escénica, pero por el carácter efímero de la “mise en scène”  ignoramos a ciencia cierta cómo fueron estas representaciones.

Esta es la razón por la que fue la palabra la prioridad del hecho escénico, debido a que trascendía en forma escrita, al contrario de la efímera representación

Glosario básico de Dramaturgia

Posted: January 29, 2011 in Uncategorized

DEFINICIÓN

El drama, junto con la épica y la lírica, fueron los primeros géneros literarios considerados por la cultura griega y que lograron su mayor florecimiento durante el perodo Helénico (Entre el siglo sexto y quinto antes de Cristo).

Recordemos que la lírica es el único género literario conciderado por los griegos como arte. La poesía, los versos y canciones acompañadas con música de lira (instrumento de cuerdas muy apreciado en la antigua Grecia)

La épica por su parte, es la parte de la literatura encargada de relatar los acontecimientos históricos e imaginativos del ser humano, a travéz de la prosa. Narra situaciones y describe personajes y lugares situados en algún lugar de la memoria o el imaginativo del autor (Allá entonces).

La Dramaturgia es la escritura en acciones, es decir, lo que se escribe para ser representado y observado por un público, no leído ni narrado en la intimidad, las palabras son memorizadas y recreadas por un actor, por lo que siempre está estructurado en tiempo presente (Aquí ahora), ya que resulta imposible para un actor interpretar en tiempo pasado, futuro o cualquiera otra conjugación verbal (Allá entonces), siendo el género literario utilizado para contar historias, anécdotas o situaciones a través de la estructuración de acciones físicas y psicológicas que los actores deberán ejecutar durante la representación.

La escritura dialogada contiene tres elementos:

NOMBRE DEL PERSONAJE

Al inicio se debe escribir el nombre del personaje que habla o ejecuta alguna acción. Los personajes son los responsables de ejecutar la acción, no importa si son humanos, deidades, animales u objetos (siempre caracterizando actitudes humanas)

ACOTACIÓN

Se encierra entre paréntesis y determina las acciones, intenciones y describe al personaje, lugar y temporalidad de las situaciones.

PARLAMENTO

Lo que el personaje dice. Esto tiene un carácter estrictamente literario y la intencionalidad de cada parlamento está determinado por las circunstancias, el carácter del personaje y la relación con el receptor.

Ejemplo:

JUAN: (saliendo de casa muy molesto) ¡por qué a mí! ¿quién crees que soy?

JULIAN: (siguiéndolo hasta el patio) ¿a quién más le puedo pedir algo tan denigrante?

Para evitar confusiones debemos mencionar el significado de algunos términos para la mayor claridad y entendimiento del sentido que pretendo darle a los conceptos;

TEATRO

Desde el punto de vista de la arquitectura, la traducción literal es; donde se mira, es decir, el teatro no es la obra, sino el hecho de ser observada, ya sea en un espacio arquitectónicamente diseñado para esa actividad (edificio teatral) o cualquier espacio alternativo pensado y transformado para cumplir con esta función. (Plaza, calle, patio, salón, etc.)

DRAMA

Término griego que, literalmente significa “Acción”. La realización de tareas escénicas especificas por parte del actor como graficación física y psicológica del monólogo interno del personaje.

REPRESENTACIÓN

Traer al presente lo ausente, es decir, la encarnación de personajes estructurados en la dramaturgia para presentarse en tiempo presente frente al público.

De tal manera definiríamos una REPRESENTACIÓN TEATRAL al sentido etimológico de los conceptos griegos como; traer al presente lo ausente para ser observado por el público mediante acciones físicas y psicológicas.

Sabiendo de antemano que la dramaturgia es la parte de la literatura encargada de “traer al presente lo ausente” entonces debemos preguntarnos; ¿En que momento la dramaturgia deja de ser literatura para transformarse en actoralidad? Y por otro lado ¿en que momento el actor es co-autor de la estructura anecdótica del hecho escénico?

En la actualidad y desde mediados de los sesentas, con suma frecuencia se menciona a la dramaturgia como complemento de la actividad escénica; dramaturgia del director, dramaturgia de la luz, dramaturgia del espacio, dramaturgia corporal y dramaturgia del actor.

Es, presisamente en este punto “Dramaturgia del Actor” en donde inicia mi interes por descubrir los procesos implicados en la creación dramatúrgica del actor durante el proceso de creación, posiblemente del personaje y seguramente en el de la estructuración dramática.

PROBLEMÁTICA.

Siempre que se habla de dramaturgia nos referimos a una actividad totalmente de carácter literario, al igual que la poesía o la narrativa. Como un oficio privativo de escritores que, reconocen en el diálogo la posibilidad de expresar ideas, situaciones y emociones en tiempo presente para ser interpretadas por actores sobre un escenario durante su representación.

Durante los últimos cien o cientocincuenta años, con la aparición del director, que fue uno de los más recientes componentes de la urdimbre escénica, también el actor se ha cuestionado sobre su responsabilidad en la creación dramática.

¿Cómo actuar un texto literario? ¿Qué parte del drama es responsabilidad del ejecutante? ¿Hasta que punto el actor es dramaturgo escénico?

Historia del Grupo Bocón

Posted: January 29, 2011 in Uncategorized

Con una trayectoria teatral de más de dieciocho años de actividad artística ininterrumpida especializado en el lenguaje infantil, cuenta con un repertorio de más de diez obras de teatro, con las cuales ha trabajado en, prácticamente, todos los foros, espacios y programas artísticos y culturales del estado y fuera de él, tanto en Jalisco, Querétaro, Zacatecas, Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Sonora, Puebla, Baja California Norte y la ciudad de México, presentando obras teatrales aptas para todo público y también montajes especiales para trabajar en el interior de las escuelas, tales como; “Entre Todos sí se Puede” participante en el segundo Festival Internacional de Teatro para niños y jóvenes “Telón Abierto” en 1999 y en la primera temporada Estatal de Teatro Escolar del ICA en el año 2000,  “La niña que riega la albahaca y el Príncipe preguntón” la cual se presentó en la feria del libro de Minatitlán, Veracruz y durante el II Homenaje Nacional a Mireya Cueto, “El Rey Enojón” para el programa Teatro Itinerante a Primarias (con más de 500 representaciones),”Mundo Nocturno” de Teresa Valenzuela (con Cien funciones en el ciclo escolar 2006-2007) “Al Agua Patos” con cien funciones entre 2007-2010 así como en los Conciertos Didácticos de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, en las temporadas 2002, 2005, 2007 y2008.

Dentro de las diversas actividades de los integrantes del grupo se encuentra la docencia, hecho que ha nutrido las propuestas escénicas del grupo. Durante el tiempo que se ha tenido la experiencia de trabajar con niños en sus distintos ámbitos, se ha encontrado con que justamente  un gran porcentaje de la población académica de las escuelas,  nunca ha asistido a ningún evento artístico o cultural y mucho menos teatral, por lo que no tienen referencias concretas para dirigir sus conocimientos y experiencias, disfrutando así una obra.

Consideramos que el lenguaje escénico dirigido a los escolares de educación preescolar y primaria no es nada sencillo, de hecho especializar un trabajo escénico para un determinado tipo de público implica, por supuesto, el conocimiento y la investigación  de sus componentes para lograr un impacto y un interés mayor. Esta es una de las razones por las cuales la producción de obras teatrales de los grupos profesionales es muy escasa, sumándose a ésta varias otras como la falta de hábito en el consumo y deguste artístico, el costo, el traslado, etc. por lo que es muy poco probable que el alumno de este nivel asista a este tipo de eventos.

Dentro de la educación básica del niño se contempla abordar aspectos  artísticos, es decir, el proceso de formación de cualquier individuo considera al arte como elemento básico de conocimiento y a través de su experiencia y contacto con él enriquecer su apreciación y expresión general y artística. Hecho que se refuerza con  testimonios que los mismos profesores de grupo, educadores, directores de escuelas y autoridades relacionadas al ámbito educativo nos han hecho notar, pues consideran, al igual que nosotros, que el teatro amplía la percepción del ser humano y resulta una herramienta importante y dúctil para  que el niño reconozca su realidad y pueda reforzar, comprender, imaginar, sentir, analizar, etc. con una experiencia viva distinta a lo que comúnmente tiene a su alcance.

FICHA OBRA TEATRAL

Posted: January 29, 2011 in Uncategorized

Presenta:

CADA QUIEN SU MONSTRUO 

Duración: 45 min.

SINOPSIS:

Alma tiene miedo de dormir, no sabe qué hacer con ese monstruo que aparece por las noches, pero siente feo que su papá lo eche a la calle, ¿ahora donde va a dormir? ¿tendrá frío?.

Descubre que sus amigos también tienen monstruos y tiene una gran idea para hacer que puedan dormir sin temor.

REPARTO:

ALMA…………. KARINA VARGAS

LUCY, MAMÁ Y  MONSTRUOS ………….. MAYTE ARTEAGA ESPINOZA

SAMUEL, PAPÁ Y MONSTRUOS ..……. LUIS ALEJANDRO JUÁREZ

PACO Y MOSTRUOS……………………….. JULIO MONTES

DIRECCIÓN: GUADALUPE ZARAGOZA

INSPIRADO EN EL CUENTO  SALVEMOS A NUESTROS MONSTRUOS DE  GABRIELA LEVERONI.

CANCIONES: RAFAEL SANTACRUZ

MUSICALIZACIÓN Y ARREGLOS: GRUPO LA BUBBA

DISEÑO  DE TITERES: RAFAEL SANTACRUZ

REALIZACIÓN DE TITERES: GRUPO BOCÓN

VESTUARIO Y UTILERIA: GRUPO BOCÓN

DISEÑO ESCENOGRÁFICO: EDITH NAVARRO

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: RAFAEL SANTACRUZ,  JAQUELINE MORALES, EDITH NAVARRO, ANDREA SANTACRUZ.

IDEA Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: GUADALUPE ZARAGOZA Y SRA. LUZ

* GRUPO ARTÍSTICO BECADO EN SU EMISIÓN 2010 DEL FONDO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES